金秋已来，浓情将至，2020年安庆“十一”黄梅戏展演周即将拉开帷幕。

在“有戏之城”安庆，全国五大戏曲剧种之一的黄梅戏在这里孕育、成长，唱响大江南北，走向世界舞台。生于斯、长于斯，黄梅戏离不开这片沃土，更离不开一代一代黄梅人，他们以热爱和执着，将黄梅戏传承和发扬，又感染了一代一代黄梅人，让黄梅戏时时唱、时时新。

又逢盛会，黄梅飘香，且听梨园新曲声。

从生活提取艺术

让艺术回归生活

9月22日下午5时许，记者在人民路的黄梅戏会馆内见到韩泳时，他刚从舞台下来，妆还没来得及卸。

韩泳今年48岁，来自市黄梅戏艺术剧院，他是一名演员，也是一名编导。在今年“十一”黄梅戏展演周小戏展演22部剧目中，除一部由他主演外，还有一部9月21日下午由迎江区文化馆演出的《逆流而上》也是由他创作，并荣获优秀剧目奖。

韩泳12岁进入原安徽黄梅戏学校学习，17岁毕业，从一名演员做起。在多年的演出生涯中，他萌生了创作剧本的想法，从2005年开始创作剧本，至今已创作大戏、小戏30多部。

韩泳说，小戏剧本创作，对白和唱词一般3000至5000字，是一部剧的一度创作，在此基础上加以作曲、配器等二度创作，才能形成完整的小戏。

今年初，新冠肺炎疫情发生，社会各界人士积极投身抗击疫情。今年2月，迎江区文化馆找到韩泳，请他创作这样一个主题的小戏。韩泳前后用了一个星期时间，走访真实人物完成初稿，并于3月定稿。

《逆流而上》讲的是这样一个故事，剧中女主角庄小雅是一名护士，她的母亲作为一名医护人员，在十几年前抗击“非典”过程中不幸牺牲。面对突如其来的疫情，庄小雅决心支援武汉，父亲却阻止她出征。庄小雅晓之以理、动之以情，最终说服了父亲，出征支援武汉。

抗击疫情，人人有责，韩泳用群众能够深切感知的情节，在观念碰撞、真情流露中，阐述了这样一个感人故事。

从生活提取艺术，让艺术回归生活。这几年，韩泳结合脱贫攻坚、美丽乡村、文明创建、扫黑除恶、疫情防控等现实题材，以小切口创作了多部贴近生活的戏剧作品。

“剧本取材于真实故事，通过艺术加工进行升华。要在短时间内，通过演员叙述、艺术手法、舞台呈现去贴近观众的内心，从而打动观众，引起共鸣，这是创作最难的地方。”韩泳说。

扮靓演员

呈现黄梅戏的俊美

为演员仔细粘上头套，再收拢两边碎发，取一根发夹，夹在耳边，一边对比镜中演员的造型，一边调整着……9月18日，再芬黄梅公馆化妆间里，化妆造型师黎俊呈正在给国家一级演员余淑华做人物造型。

黎俊呈出生在黄梅世家，从小耳濡目染让她对黄梅戏有着特殊感情。22岁开始，她便在剧团从事化妆造型工作，至今已有20多年。她先后为《西施》《美人蕉》《邓稼先》等众多黄梅戏经典、优秀的剧目做人物造型。在她看来，化妆造型能够帮助完善和塑造人物，也能够更好地帮助演员走进人物、表现人物。

与舞台上优雅从容的表演相比，后台就如同一个战场，化妆造型师时刻处于“战斗”状态。“男女一号的面妆每个人至少需要90分钟，再加上发型、服装，一个人就需要近两个小时，如果演出是晚上8点，那我至少要提前四个小时到场。”黎俊呈介绍。

开演后，黎俊呈的工作并没有结束，每场戏演员的换装对她来说，更是一个考验。

《邓稼先》中有一场戏，需要在3分钟不到的时间里，呈现邓稼先从青年到老年的转换。黎俊呈不仅需要用酒精将演员的头套卸下，还要重新粘上新头套，其间演员还需要换服装，时间非常紧张。

20多年的行业经历，黎俊呈为韩再芬、吴美莲、余淑华等梅花奖、国家一级演员等黄梅戏“大咖”化过妆、做过造型，获得过安徽省舞台美术学会学会奖，这是全省舞美领域的最高奖，但今年她却感受到了新挑战。

“过去黄梅戏剧目多以古装为主，因为没有太多的参照，所以在化妆、造型等方面，发挥的空间很大。”黎俊呈告诉记者，但今年《鸭儿嫂》不仅是一部本土原创剧目，还是一部农村题材的扶贫剧，和时代联系紧密，造型方面发挥空间有限。

“艺术高于生活，但不能脱离实际。尤其是现代农村题材，人物的发型、妆容、服装要与人物有一定的吻合度。”为了做好“鸭儿嫂”的造型，黎俊呈与导演等主创人员多次探讨，同时参考大量资料图片，反复斟酌后，才有了方案。经过三四稿的修改和不断的调整，人物造型定了。

20多年深耕，黎俊呈把黄梅戏剧中人的俊美呈现在舞台之上。对于“幕后英雄”的称呼，她笑了笑说：“这都是工作，既然选择了，就无怨无悔。”

以灯为笔

为戏添彩

“54号灯再高一些。”“面光再强一些。”……9月18日下午，在再芬黄梅公馆舞台上，《鸭儿嫂》正在拍摄定妆照。灯光师刘涛通过灯控台调整灯光，配合定妆照拍摄工作。

今年32岁的刘涛从业已有10个年头。2013年成为再芬黄梅艺术剧院灯光师以来一路成长，如今，他已能独当一面。

“灯光不仅能反映导演的风格、手法，也能向观众传达剧目的主题，传递导演思想和价值观，因此创作的过程是一个反复碰撞、反复磨合的过程。”刘涛说。

从2019年6月拿到剧本开始，刘涛就与主创人员一起，参与剧本分析，从开主创会探讨，到灯光构思出炉，再到与舞美糅合，直到今年4月最终确定，整整花了10个月时间。其间，灯光方案调整了八稿，仅2019年9月份就推翻了两次。

“灯光不是独立存在的，在创作过程中，灯光需要根据导演的要求不断调整，舞美方案一改，灯光也要跟着变，一改再改都是很正常的事。”刘涛说。

不仅如此，每一个场景的灯光颜色、位置、角度都有差别，一部戏下来，多达100多个灯光场景，要一个不差的在灯控台上编号；对剧情和台词了然于胸，从而达到灯光与剧情的无缝衔接；还要装台、对光、对景、合成……

一两百个灯具的控制、一百多个灯光场景的切换、上千句唱词的记忆，对于一个灯光师来说不是最难的，最难的是如何让灯光语汇推动剧情。

刘涛告诉记者，在一部舞台戏剧中，灯光最大的作用是照明，但是随着技术的不断发展，灯光逐渐成为帮助剧情推进的重要元素，是剧情的参与者，也是舞台戏剧的一部分。

在《金粉世家》剧目中，布景全是移片，因此需要大量运用灯光来区别场景、天气，表达情绪，展现人物性格等。“光是有语言和隐喻的。金色富丽、蓝色忧郁、红色喜庆，通过不同颜色的灯光，区别各个场景。同时参考民国时期的资料，制作了吊灯、窗格、火车站名等灯片，以达到以光代景的作用。大量运用灯光制造影子，诠释剧情所需的压抑、情感变化等。”刘涛说。

从最初入行时的懵懂，到如今坚定了自己的人生方向；从为折子戏打光到参与灯光原创工作，刘涛在深深爱上了黄梅戏的同时，更坚定了人生方向。“希望每一部戏都有进步，做黄梅戏发展的一颗螺丝钉。”刘涛说。